第三百二十二章.史上最帅“张无忌”（三更）（第2 / 3页）

不过，陈笑棠忽然想起一个问题。自己以后不能尽情的抄袭港台经典电影了，自己干什么呢？陈笑棠把自己脑子里的东西都仔细搜查了一遍。最终得到一个令他非常沮丧的结论，除了电影、歌曲、电视外，自己别的东西知道的太少了。像房地产了。股票了，世界杯了，时事政治了少的可怜，看来自己还是只能抄袭啊不过为了减少一点负罪感，陈笑棠决定——抄袭好莱坞

决定了要把好莱坞经典系列HK化后，陈笑棠思维忽然好像发散开了。你说要是真能把好莱坞的经典系列电影改编成HK版，会不会刺激HK人的思维。扩展他们的思想，然后使得他们能创造出更好的电影来呢？

HK电影为什么会在九十年代末衰落呢？第一点当然是HK自身的原因，地区狭小，资源有限，除了个别公司外，其余电影的投资不大然而还就是这种电影数量最多而这种小投资的电影在制作时自然会有瑕疵，而九十年代末，观众的眼光已经挑剔了，看着这些粗制滥造的电影自然会对HK电影失望相反那是的大陆投资就大的多，使得HK有号召力的演员都往内地寻求发展，而与此同时好莱坞不断的高科技大制作，加上日本韩国电影的影响，东南亚市场急剧流失，这更加剧了HK电影的衰落。

另外一个原因就是电影人的青黄不接，大量的HK电影中流砥柱流往大陆、好莱坞，使得HK电影人才瞬间出现真空当然这与HK那时候的电影市场不无关系，从九十年代中期开始，拍电影已经不再是一个单纯的艺术行为了，电影人必须要在艺术与商业的夹缝中求生存使得HK电影能走向世界，限制变得越来越多，院线方，教你要拍什么题材；发行商，教你要加入哪些商业元素；宣传方，教你如何选演员；保险公司，告诉你哪些产品是投了保的；甚至电影院的会计也会跑过来训导你，说那个镜头不要拍，太花钱了，想用的演员不能用，想拍的镜头不能拍，定好的剧本被改得七零八落，你的作品不再是你自己的作品，而是被无数人践踏过的作品了，许多电影人就是受不了这种限制才离开的

六婶方义华，胖子王京，还有动作指导程小东，以及客串演员发哥，刘德铧等人，一边欣赏着影片，一边留意着观众的意见。这一次他们听到观众的叫骂，还有游荡空中的愤怒，互相望了一眼，脸上露出一丝欣慰的笑容。

看着大屏幕上自己所饰演的张无忌，陈笑棠突然有一种奇妙的感觉，他感到自己通过这样的角色，间接地控制了观众的喜怒哀乐。这种感觉绝对是非常美妙的，现在他就沉浸在这样的一种愉快感觉当中。

此时的陈笑棠总算明白了，为什么那么多影迷会同时喜欢一个演员，因为那个演员能够通过自己演绎的角色，和那些影迷建立起一种牢不可破的感情。如果非要问这种感情是什么？可以说是-----梦中的自己

是的，每个人都有一个武侠梦，在梦中自己化身成为那个行侠仗义，飞檐走壁，拥有绝顶神功的男主角，如果一个演员能够把这些人的梦实现，那么他无疑就成了这么多人的“梦想”代言人。成为众多观众梦中自己的影子，试问，一个人能不爱他自己吗？

话说回来，此时陈笑棠饰演的张无忌之所以能让人产生强烈的代入感，还与他磨练之后的演技分不开。前世的时候这个角色是大明星李练杰来饰演的，不过所有人都说李练杰功夫第一，演技却不能恭维，因为看他的电影，很多戏份几乎都是一个酷酷的表情，很少有肌肉方面的变化。陈笑棠就不一样，他至少看过周星池同学借给他的那本苏联电影大师尼坦斯拉夫斯基的《演员的道德与修养》，知道“痛苦”这个词汇用表演来演绎，至少要分三个层次，第一个=脸部肌肉抽搐，第二个饱含眼泪，却咬牙切齿不让流出来。第三个，内心的折磨与挣扎，通过愤怒的快要喷火的眼神来迸射出来。

前世的时候李练杰所用的基本上是第二招，只不过没有饱含痛苦的眼泪罢了，倒是咬牙切齿的厉害。这一次陈笑棠来饰演这个角色，就把这个层次升了一级，变成了用眼神来演戏。

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眼看电影快要演到了精彩处，陈笑棠起身和程龙大哥，以及黄柏鸣打了声招呼，说：“抱歉，我出去抽根烟…”然后就摸黑离开了电影放映大厅，来到大厅外面的阳台处，只见外面繁星点点，一阵清新的空气袭来，让人不由精神一爽。

陈笑棠可算是忙里偷闲，走到阳台边缘。点了一支烟，袅袅地抽了几口。只觉得舒服无比。

虽然这部戏还没放映完。但是陈笑棠有信心一定能够票房大卖。因为在他心目中，这部戏是绝不容错过的经典而如今这经典，又要从自己的手中重新焕发辉煌。