第四十章 趋之若鹜（第1 / 2页）

作为演艺花场，音雅廊跟其他的演艺酒吧一样，都是通过鲜花来表示对演员的认同，花的种类分别为两百一束的花环、六百一个的花篮、一千二一个的皇冠、三千一个的空降和一万八千八的满堂红，得花越多，说明这个演员受到的认同也多，但随着声色场所的发展，这些认同几乎已经变了味。

没有色，何来财？

不过今天的场景，却让我对这个现象有所改观，你说俩小老头跟上边儿杵着，人家下边的土豪图你点什么呀？

李白和杜甫挣点钱结果第二天屁股痛，你说我怎么向天庭交待，怎么向历史交待？

不过还好，真正的大师是不需要出卖什么杂七杂八的东西就应该获得认同的，因为他们自身就已经是一件无暇的艺术品。

第四十章

不得不说，李白和杜甫一人一句的诗词，确实给人一种久违的历史感，中国的诗词传到近代，几乎已经很少有人问津了。

在他俩没出现之前，我一直认为《倩女幽魂》的词曲作者黄霑算得上是一个实至名归的意境大师，但是反观现在的李杜，他们根本不需要借助音乐的力量，便能随手将意境展现得淋漓精致，这样人，和那些经历过新新思维的所谓美学大师一比，简直高出无数个身位！

而偏偏就是这么富有美感意境的传承，到了近代却已经渐渐从历史的舞台上退出，随着文言文被白话文所取代，现代诗歌已经失去古典诗歌的韵味，虽然现代诗歌也有它的独特之处，但古诗的精炼、回味，使得习惯了白话文的我们已经无法再去复制曾经的经典！

这一点，也正好印证了黄霑生前那句“原来人间尽耳聋”的话，现在的人，可能更喜欢的还是什么‘一人我饮酒醉，醉把家人成双对’的口水话。

此时的董小亚，几乎已经陷入了疯狂，一把拉过旁边卖花的花童，董小亚就一句话：“场子里有多少花环？”

花童一脸懵逼，也不知道这位老大什么意思，只能道：“新场开业，总共准备了两百条花环。”

董小亚都没经过任何思考：“给他俩全挂上。”

在物欲横流、浮躁万分的今天，我们不配享有那么高的精神文明……

演出还在继续，两人随口所对出的诗句已经多达好几首，但两个小老头依旧孜孜不倦的还在舞台上即兴发挥，这种没有经历过排练的场景更加令人印象深刻，李白是个酒唠，作诗到兴奋处还不停的对着麦克风让服务员拿酒……

这种情况，可能全国任何一个舞台上都是不可能看到的，不管演员表演得多淋漓尽致，那始终是一场秀，但他俩这个不是，他们是真的随性而为。

这才是董小亚最终追求的‘复古’极致，纵算李白的张狂已经快有失体统，但现在谁又顾得上呢？

那群土豪都T.M快疯了……